一話 境界のないスタジオ
- イントロ：ノイズのない部屋
陽介は、六畳の防音室に座っていた。
机の上にはMacBookとMIDIキーボード、壁には吸音パネル。
彼はプロの作曲家だった。いや、少なくともそう名乗っていた。
だが最近、SNSで見かける“アマチュア”たちの楽曲に、心がざわつく。
中学生が作ったEDMが10万再生。
無名のギタリストがSpotifyでバズっている。
「プロって、何だろうな……」陽介はつぶやいた。 - 交差点：カフェでの出会い
ある日、陽介は近所のカフェで、奇妙な音楽を聴いた。
店内に流れていたのは、民族音楽とチップチューンが融合したような曲。
「誰の曲ですか？」と店員に尋ねると、
「常連さんの作品です。趣味で作ってるって言ってましたよ」と返ってきた。
その“常連”は、隣の席でスケッチブックに音符を書いていた。
名刺も持っていない。肩書きもない。
ただ、音楽が好きで、作っているだけだった。 - 境界線：スタジオでの対話
後日、陽介はその人物――名を「ミナト」と言った――を自宅スタジオに招いた。
「君はプロじゃないのに、なぜそんなに自由なんだ？」
陽介は思わず問いかけた。
ミナトは笑った。
「プロは“食べるために作る”。アマは“生きるために作る”。
どちらが上とか下とかじゃなくて、ただ目的が違うだけ。」
陽介は黙った。
彼の中で、何かが崩れ、何かが芽生えた。 - エピローグ：境界のない創造
数ヶ月後、陽介とミナトは共同で楽曲をリリースした。
名義は「Studio Borderless」。
プロでもアマでもない。
ただ、音楽を愛する者たちの名前だった。
その曲は、ジャンルを越え、肩書きを越え、
聴く者の心に、静かに届いた。
「プロとアマの境界」への一つの答えです。
境界は、技術ではなく、目的に宿る。
そしてその目的が交差するとき、創造はもっと自由になる。
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二話『型破りの一幕』
幕切れ：境界のない芸
終演後、ポン太は言った。
「型って、自由を閉じ込めるもんだと思ってたけど、自由を支えるもんなんすね。」
鶴之助は微笑んだ。
「笑いも、型も、人を動かす力だ。違いは、目的だけだ。」
二人は、芸の境界を越えた。
そしてその舞台は、観客の心に「型破りの美」を刻んだ。
幕開け：二人の舞台
銀座の小劇場で、異色のコラボ公演が企画された。
タイトルは「型破りの一幕」。
出演者は、歌舞伎界の名跡を継ぐ五代目・市川鶴之助と、吉本の若手芸人・田中ポン太。
鶴之助は、祖父の代から続く型を守る熟練の役者。
ポン太は、NSCを出たばかりの“素人感”が売りの芸人。
二人は初対面の稽古場で、互いに言葉を失った。
稽古：型と崩し
「セリフは、間が命です」
鶴之助は、ポン太の早口に眉をひそめた。
「間って、ウケた後の“間”っすよね？」
ポン太は、笑いのタイミングしか知らない。
稽古は噛み合わなかった。
鶴之助は型を重んじ、ポン太は型を壊す。
だが、ある日ポン太が即興でアドリブを入れた瞬間、
鶴之助の目が変わった。
「それ、面白い。だが、型に落とし込め」
二人の間に、奇妙な共鳴が生まれた。
本番：笑いと美の交差点
舞台は満席。
第一幕は、鶴之助の独演。
静寂の中、所作と声が空気を支配する。
第二幕、ポン太が登場。
観客は笑い、ざわめき、空気が揺れる。
そして第三幕――二人の共演。
鶴之助が型を崩し、ポン太が型に乗る。
笑いと美が交差し、拍手が劇場を包んだ。